Swarovski regresó a la alfombra roja de la Met Gala por tercer año consecutivo con tres looks de alta costura únicos, concebidos por su Directora Creativa Global, Giovanna Engelbert. Junto a la coanfitriona de la Met Gala, Venus Williams —quien confió en Swarovski para su conjunto— Engelbert y el “Amigo de la Casa”, EJAE, asistieron al evento para celebrar la exposición de primavera del Costume Institute, “Costume Art”. Por su parte, Cher lució joyas de Swarovski para iluminar sus looks en la gala, mientras que el diseñador Robert Wun vistió a Beyoncé, LISA y Naomi Osaka con vestidos bordados con más de un millón de cristales de Swarovski; a su vez, Di Pesta creó un look embellecido con cristales para Laura Harrier.
Tras presentaciones anteriores en la Met Gala que centraron la atención en los códigos y colores de la Casa, la respuesta de Engelbert al código de vestimenta de 2026, “Fashion is Art” (La moda es arte), impulsó la idea del cristal como una obra de arte en sí misma. Los diseños resultantes rinden homenaje al papel de Swarovski en el mundo de la cultura pop a través de un estudio sobre la creatividad del cristal, la identidad y el savoir-faire. Haciendo alusión a las relaciones distintivas entre el artista, la musa y la obra terminada, Engelbert logró un equilibrio entre tradición y modernidad, entre el lienzo y el resultado, y entre el creador y su creación.
Giovanna Engelbert, Directora Creativa Global de Swarovski, comentó: > “Este año me inspiré en el concepto de los cristales como arte y en cómo su brillo puede servir como un hilo conductor entre las tradiciones del viejo mundo y la innovación de la alta costura moderna. Quería que cada prenda se sintiera profundamente conectada con la identidad del individuo, celebrando el cristal de Swarovski como un medio de expresión personal. Ha sido un placer colaborar con EJAE y Venus para la Met Gala y celebrar a Swarovski en uno de los momentos de moda más importantes del año”.
Venus Williams
Para el icono del tenis, empresaria y coanfitriona de la Met Gala, Venus Williams, el punto de partida de su look fue el famoso retrato de Robert Pruitt, Venus Williams, Double Portrait, exhibido en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian, transformando la pintura en una obra de arte de cristal para vestir. En la pieza, Venus es representada luciendo un collar altamente simbólico inspirado en el plato de Wimbledon, que destaca retratos de sus padres, sus logros deportivos y referencias a sus raíces en Compton.
El collar, recreado fielmente en plata de ley, contó con 3,800 piedras engastadas a mano y requirió más de 700 horas de trabajo. Sus líneas de piedras incrustadas se basan en la precisión de las familias Matrix y Millenia de Swarovski para lograr el efecto final.
El vestido de Williams, cubierto de cristales, fue diseñado en un elegante negro con un corsé estructurado y caderas realzadas para proyectar su autoridad y estatura como coanfitriona de la Met Gala. Totalmente adornado con 52,500 cristales, el vestido transformó esa autoridad en un campo de luz sobre el cuerpo.
“Para Venus, queríamos crear algo poderoso y majestuoso, arraigado en su propia historia. El vestido está construido con técnicas de alta costura para esculpir el cuerpo y transmitir tanto fuerza como simbolismo”. — Giovanna Engelbert
EJAE
La aclamada actriz y cantautora detrás de ‘Golden’, y voz cultural global en ascenso, EJAE, deslumbró con un look inspirado en referentes neoclásicos como las estatuas de mármol, con integraciones de cristal que crearon un claroscuro de claridad, sombra y reflejo a lo largo del cuerpo.
Celebrando el primer corte de cristal de Swarovski, el Article One, y el cristal como expresión artística, el look de EJAE incluyó una falda de Crystal Fine Mesh iridiscente adornada con 630,000 cristales de Swarovski que requirió 84 horas de trabajo. Su corsé fue recubierto mediante una técnica que fusiona la artesanía joyera con el bordado fino, utilizando 60,000 cristales de Swarovski y 1,000 perlas de cristal, cada una bordada a mano. El conjunto también presentó una pieza de hombro inspirada en las familias Constella y Una Angelic, con un cinturón compuesto por hilos de Una Angelic y Millenia. El look se completó con un tocado inspirado en el Binyeo (horquillas ornamentales tradicionales coreanas), reinterpretado con el savoir-faire de Swarovski.
“Para EJAE, quise crear una escultura de cristal; algo que fusionara la belleza clásica con su propia identidad cultural, usando el cristal para esculpir el cuerpo, casi como la luz sobre el mármol”. — Engelbert
Giovanna Engelbert
En lugar de centrarse en un vestido terminado, el look de la propia Engelbert encarnó a la artista detrás de la obra y expresó el proceso en sí mismo. Concebido como una estructura de alta costura visible, el corsé estructurado en duquesa de seda color nude con líneas de construcción externas se complementó con una falda base de organza a capas. Para vincular el acto de creación con la obra final, su atuendo incluyó un delantal de artista hecho de Swarovski Crystal Mesh, utilizando piezas de la línea Hyperbola para crear la correa del delantal junto con adornos Matrix. Para completar el conjunto, Engelbert lució un tocado monocromático desarrollado por Stephen Jones, que fusiona el emblema del cisne de Swarovski con la paleta del artista, explorando el tema de la transformación.
“Quise rendir tributo al artista y a la artesanía detrás de la creación; así que, en lugar de la pieza terminada, elegí vestir el proceso”. — Engelbert
Joyería y Ornamentos Swarovski
Cher recurrió a la joyería de Swarovski para crear una visión amplificada de su look para la Met Gala, mientras que los diseñadores Robert Wun y Di Petsa integraron a Swarovski en sus presentaciones de alta costura. Aprovechando el poder de los cristales, Robert Wun vistió a Beyoncé, LISA y Naomi Osaka con vestidos incrustados con más de un millón de cristales de Swarovski, mientras que Di Petsa creó un look embellecido con cristales para Laura Harrier.
